Login

Für den Besuch des Konzerts »Alone Together« benötigen Sie ein Ticket.
Bitte tragen Sie Ihren 8-stelligen Login-Code im untenstehenden Feld ein und bestätigen diesen mit einem Klick auf »Anmelden«.

 

To attend the concert »Alone Together« you need a ticket.
Please enter your 8-digit login code in the field below and confirm it by clicking on »Anmelden«.

Den Login-Code finden Sie auf Ihrem Ticket unterhalb des Barcodes (darüber steht »LOGIN-CODE«).

 

You will find the login code on your ticket below the barcode (it says »LOGIN-CODE« above it).

Anmelden

Ton

Mit einem Klick auf untenstehende Schaltfläche wird der Ton aktiviert. Während des Konzerts können Sie den Ton jederzeit über die Schaltfläche links unten deaktivieren oder wieder aktivieren.

 

Wir empfehlen Ihnen, das Konzert mit Kopfhörern anzuhören!

 

Click on the button below to activate the sound. During the concert you can deactivate or reactivate the sound at any time by clicking on the button at the bottom left.

 

We recommend that you listen to the concert with headphones!

Ton aktivieren
Werkinformation

Anna Sowa: smar II

Anna Sowa: smar II

Um die Wahrnehmung des Publikums nicht unnötig zu beeinträchtigen, werde ich mich auf zwei Sätze zur Beschreibung des Stücks beschränken.

»smar« ist das polnische Wort für Fett (Schmiermittel)eine dicke, ölähnliche Substanz, die auf Maschinenteilen verwendet wird, damit sie reibungslos funktionieren.

Der Zweck des Stücks ist es, die Möglichkeiten zu erforschen, wie man einen ähnlichen Fluss von Elektronik, Kontrabass und Gitarrenparts erzeugen kann.
Anna Sowa

Biografie

Anna Sowa

Anna Sowa

Anna Sowa (*1987 in Limanowa, PL) ist eine experimentelle Komponistin und Künstlerin, die sich hauptsächlich mit elektronischer Musik und Bereichen der darstellenden Kunst beschäftigt. Sie interessiert sich für die Überschneidung von Bewegung, Geste und Theatralität in Verbindung mit elektronischer und instrumentaler Musik.

Sie schloss ihr Studium an der Bacewicz Academy of Music in Lodz (PL) mit einem Master in Eurythmie (2011) und Komposition (2016) ab, wo sie bei Zygmunt Krauze studierte. Im Rahmen des Erasmus+ Programms studierte 2014/15 Komposition und Visualisierung bei Dietrich Hahne an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Als Stipendiatin der chinesischen Regierung war sie 2017/18 Studentin am Shanghai Conservatory of Music (CN). 2021 schloss sie den »Spezialisierten Master Performance / Komposition« bei Caspar Johannes Walter und Johannes Kreidler mit Auszeichnung ab.

2021 gewann Anna Sowa den Fringe-Wettbewerb der Stiftung Haydn. Als Teil des Preises wird ihre Oper Silenzio/Silence im März 2022 im Rahmen des Festivals Oper 2022 in Bozen uraufgeführt.

Sie erhielt u.a. das Witold-Lutosławski-Stipendium 2019 (PL), gestiftet von Familienmitgliedern des Komponisten, und das Nicati-de Luze-Stipendium 2020 und 2021 (CH).

https://annasowa.eu

Werkinformation

Hugues Dufourt: La Cité des Saules

Hugues Dufourt: La Cité des Saules

Die Cité des Saules (Stadt der Weiden) ist eine Metapher für den Aufbruch. Das gesamte Werk ist als eine Form der wechselseitigen Genese von Innerlichkeit und Raum konzipiert. Es gibt kein Motiv, keinen Umriss, keine Figur, die sich aus einem Hintergrund ableitet. Alles, was zählt, ist der Prozess der Verräumlichung.

Das Stück läuft auf einen Entstehungsprozess hinaus, dessen einziges Unterscheidungsmerkmal der Grad der Tiefe und der Öffnung ist. Die Artikulationen sind auf ein striktes Minimum reduziert: Zwischenräume, aktive Leerstellen, farbige Segmente, leuchtende Ereignisse, Wechselspiel von Transparenzen, dunkles Rumpeln. Das Werk endet, indem es sich in sich selbst dreht, indem es in seinen eigenen Hintergrund zurückversetzt wird.

Die Konstruktion des Stücks basiert weitgehend auf Echo-Reinjektion, sehr leichter Ringmodulation und Andeutungen von Chorus-Effekten. All diese Methoden sind heute obsolet. Ich möchte den heutigen Interpreten dafür danken, dass sie sich bereit erklärt haben, das Stück vollständig digital zu überarbeiten und ihm so neues Leben einzuhauchen.
Hugues Dufourt

Biografie

Hugues Dufourt

Hugues Dufourt

Der französische Komponist und Philosoph Hugues Dufourt (*1943 in Lyon) studierte Klavier und Komposition am Genfer Konservatorium, erwarb 1967 die Agrégé de philosophie und lehrte anschließend Philosophie an der Universität Lyon. 1973 trat er als Wissenschaftler dem Centre Nationale des Recherches Supérieures (CNRS) bei und schloss sich mit Gérard Grisey, Tristan Murail und Michaël Lévinas zur Komponistengruppe »L’Itinéraire« zusammen, aus deren Klangrecherchen die Spektralmusik entsprang.

1977 gründete Dufourt das CRISS (Collectif de Recherche Instrumentale et de Synthèse Sonore), ab 1982 leitete er das Informations- und Dokumentationszentrum »Recherche musicale«, ein gemeinsames Forschungsprojekt des CNRS, der École Normale Supérieure und des IRCAM, und im gleichen Verbund ab 1989 die Doctorale Formation Musique et Musicologie du XXe siècle.

Die Musik von Hugue Dufourt basiert auf einer Fülle von Klangkonstellationen und Obertönen und stützt sich auf die Dialektik von Klangfarbe und Zeit. Er lässt sich zum Teil von der bildenden Kunst inspirieren, wobei er im Wesentlichen die Rolle der Farbe, des Mediums und des Lichts beibehält Viele seiner größeren Werke wurden von Künstlern wie Brueghel, Giorgione, Rembrandt, Poussin, Guardi, Goya, Rothko und Pollock inspiriert.

Hugues Dufourt erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter 1975 den Grand Prix de la Musique de chambre (SACEM), 1980 den Grand Prix de l’Académie Charles Cros, 1985 den Preis der Fondation Koussevitzky, 1987 den Preis der Jury des Festivals Musique en cinéma, 1994 den Prix des compositeurs de la SACEM und 2000 den Prix du Président de la République pour l’ensemble de son œuvre, verliehen von der Académie Charles Cros.

Werkinformation

Clara Iannotta: no longer navigating by a star

Clara Iannotta: no longer navigating by a star

My heart lives in my
chest. I know it’s there.
But now the rogue will often
disappear, and leave me
stranded in my scarecrow
mind. It’s so unkind.
What did I do to make her run
away?I ask myself each
day. What did I do,
or what did I do not
or just in part, to make my
heart pack up and run
away?

 

The house inside my chest is
empty nowa vacant lot;
the weeds grow wild in there,
and still heart not come back.
Soon the foundations will be swept
away, and underneath the chest’s vast
empty skies, only the cries that
echo from afar, of some strange
flapping bird, no longer navigating by a
star.
Dorothy Molloy

Biografie

Clara Iannotta

Clara Iannotta

Clara Iannotta (*1983 in Rom) ist eine italienische Komponistin und Kuratorin, die in Berlin lebt.

Ihre Musik wird von renommierten Ensembles, Solisten und Orchestern in Auftrag gegeben und aufgeführt, darunter Quatuor Diotima, Ensemble Intercontemporain, JACK, Klangforum Wien, Neue Vocalsolisten, Münchener Kammerorchester, Nikel und WDR Sinfonieorchester.

Iannotta war 2013 Stipendiatin des Berliner Künstlerprogramms des DAAD, 2018-19 Stipendiatin der Villa Médicis (Académie de France à Rome) und erhielt mehrere Preise, darunter den Komponistenpreis der Ernst von Siemens Musikstiftung und den Hindemith-Preis 2018, Una Vita nella Musica Giovani 2019, Premio Abbiati 2021, Bestenliste der deutschen Schallplattenkritik für ihre Porträtalben A Failed Entertainment, Earthing und Moult.

Seit 2014 ist Iannotta künstlerische Leiterin der Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik, ab 2022 ist sie Co-Künstlerische Leiterin des Festivals Klangspuren Schwaz. Ihre Musik ist bei Edition Peters erschienen.

Werkinformation

Georges Aperghis: Opal Wood

Georges Aperghis: Opal Wood

Es handelt sich um eine gemeinsame Arbeit nach einem Vorschlag von Uli Fussenegger, entwickelt aus Klängen, die er einzig durch das Spielen mit dem Holz seines Kontrabassbogens erzielen konnte.

Er lud mich ein, diese großartigen, verstärkten Klänge zu hören. Ich fand sie sehr überraschend und es schien mir, in ihnen etwas Archaisches wiederzufinden.

Infolgedessen haben wir uns auf das Projekt geeinigt, ein Stück für Live-Kontrabass und Tonband mit diesem voraufgenommenen Material, ohne jegliche elektronische Bearbeitung, zu kreieren.

Die Zeit verstrich und das Projekt wuchs kontinuierlich zwischen uns im Geheimen weiter.

Dann begann Uli mir eines Tages Aufnahmen zu schickenwas er viel später zu einer Gewohnheit machte –, ein Band, das mir wie eine Art organischer Strom erschien.

Ich hörte es mir mehrmals an und begann, den Kontrabass-Part zu schreiben. Ich schickte regelmäßig Seite für Seite an Uli, um zu sehen, wie die Materialien darauf reagierten.

Aus der Ferne modifizierten wir nach und nach die Aufnahmen und Partituren, um Stück für Stück zu dieser Konzertversion zu gelangen.

Ich fühle mich, als hätte ich so etwas wie ein Graffiti geschrieben auf Grundlage der Klänge, die Uli geschaffen hat, eine Art Wand, die mich sehr an die Vorzeit denken lässt, ein antikes Fresko.

Ich habe auch das Gefühl, dass wir dieses Stück gemeinsam und aus der Ferne geschrieben haben, so wie man es vor langer Zeit in der Briefkorrespondenz im 18. Jahrhundert gemacht hat.
Georges Aperghis

Biografie

Georges Aperghis

Georges Aperghis

Georges Aperghis (*1945 in Athen) lebt und arbeitet seit 1963 in Paris. Sein Werk ist vor allem durch die Hinterfragung von Sprachen und deren Bedeutung gekennzeichnet. Seine Kompositionen, ob instrumental, vokal oder für die Bühne, erforschen die Grenzen des Verständlichen, er schafft gerne verschlungene Pfade, die es ihm erlauben, den Zuhörer in Bewegung zu halten (Geschichten tauchen auf und werden plötzlich widerlegt).

Aperghis‘ Musik ist nicht streng an eine dominante musikalische Ästhetik des zeitgenössischen Musikschaffens gebunden, sondern folgt seinem Jahrhundert durch einen Dialog mit anderen Kunstformen und einer extremen Aufgeschlossenheit gegenüber dem Anderen. Diese Andersartigkeit wird mit Innovation kombiniert, wenn er Elektronik, Video, Maschinen, Automaten oder Roboter in seine Performances einbezieht.

Jüngste Auszeichnungen sind der Mauricio-Kagel-Preis 2011, der Goldene Löwe der Biennale Venedig für sein Lebenswerk 2015, BBVA Foundation Award »Frontiers of Knowledge« 2016 (Kategorie zeitgenössische Musik), Stiftung Kaske-München 2016, Grand Prix SACD 2018, Ernst von Siemens Musikpreis 2021.

Werkinformation

Christopher Trapani: Holding Patterns

Christopher Trapani: Holding Patterns

Eine Warteschleife ist eine kreisförmige Schleife, die ein Flugzeug fliegt, während es auf die Landeerlaubnis wartet. Hier handelt es sich um ein Werk, das vollständig aus Schleifen besteht, die oft ziellos sindwie Kreisel, die sich auf der Stelle drehen und auf einen entscheidenden Anstoß warten. Ein elektronisches Werkzeug, der »Loopsculptor«, überlagert den Live-Sound und erzeugt keine präzisen Echos, sondern formt diese Phrasen mit ständig wechselnden Dimensionen neu.

Holding Patterns wurde von Yaron Deutsch und Uli Fussenegger in Auftrag gegeben, mit dem ausdrücklichen Wunsch, dass das Stück den Performern die Möglichkeit geben sollte, in eine Improvisation zu verzweigen. Die Form des Stücks kreist um sich selbst, bevor es diesen Abstecher macht, und kehrt dann für eine komponierte Coda zurück.
Christopher Trapani

Biografie

Christopher Trapani

Christopher Trapani

Christopher Trapani (*1980 in New Orleans, Louisiana) ist ein amerikanisch-italienischer Komponist. Er lebt derzeit zwischen Palermo und Los Angeles, wo er an der USC Thornton School of Music unterrichtet.

Christopher ist Guggenheim-Stipendiat 2019 und ehemaliger Gewinner des Rom-Preises (2016-17) und des Gaudeamus-Preises (2007). Er war Stipendiat der Akademie Schloss Solitude, der Camargo Foundation und der Bogliasco Foundation.

Waterlines, seine erste Porträt-CD mit Aufführungen des Talea Ensembles, des JACK Quartetts und anderen, wurde 2018 bei New Focus Recordings veröffentlicht. Eine zweite Aufnahme von Waterlines durch ICTUS wurde 2020 veröffentlicht.

Zu den Projekten für die Saison 2021-22 gehören Auftragswerke des Klangforum Wien und des Ensemble Modern, ein neues Werk für das Grossman Ensemble an der University of Chicago (Auftrag der Fromm Foundation) und ein neuer Liederzyklus für ein Konsortium von Sopranistinnen, der in Verbindung mit dem Barlow-Preis 2020 in Auftrag gegeben wurde.

Biografie

Uli Fussenegger

Uli Fussenegger