Fülle, prachtvolle Fülle, Großzügigkeit.
Aus dem gesamten umfangreichen Körper des Ensembles strahlen zwei Instrumente eine besondere spektakuläre Weite aus. Die Großzügigkeit der Formanten, der Farben und des Spektrums der beiden Instrumente sagen viel über ihre musikalische und existentielle „Großzügigkeit“ aus. Historisch gesehen haben sie einen langen Weg zurückgelegt, um, ja – ein solches Arsenal an Poesie und Verzückung entfalten zu können.

Aber hier sind sie weder Solisten noch „concertanti“, sie sind nautische Propeller hinsichtlich Kraft und Symbolik. Sie sind sowohl das Fundament als auch der Inhalt ihrer Behausungen. Die endlosen Ressourcen dieser beiden ermöglichen größere Diskurse über Introspektion, Spekulation, Jubel und Transzendenz.

Die Freude, sie in ihrer eigenwilligen Allianz zu betreuen, entspringt der einfachen Erkenntnis, dass Idiome keine Käfige sind, sondern nur Aufbrüche, und dass das, was möglich ist, noch vor uns liegt.
Oscar Bianchi

„Tolerance Stacks“ sind Berechnungen, die den Betrag der Abweichung bestimmen, den mechanische Teile tolerieren können, bevor die Maschine versagt.

In TOLERANCE STACKS II ist die „Maschine“ das Stück. Ein Solistenquintett mit analogen elektroakustischen Instrumenten tritt in Dialog mit dem großen Ensemble, wobei alle Parameter – Harmonie, Klangqualität, Tempo, Rhythmus, die Rolle von Solisten und Ensemble und die Wahrnehmung von Übergangszuständen –an die Grenzen ihrer Toleranz gedrängt werden. Die Sängerin singt Texte von zwei gegensätzlichen Persönlichkeiten, dem Erfinder Thomas Edison und dem Erfinder und Dichter Charles Cros.

In TOLERANCE STACKS II erforschte Annesley Black die Spannung zwischen Mensch und Maschine und das enorme Potenzial, das eine Übertragung von charakteristischen Eigenschaften elektroakustischer Instrumente auf „klassische“ Instrumente eröffnet.

Klänge, die kurz vor dem Zerbrechen stehen vereinen sich zu einzigartigen Momenten, die eine unsentimentale Feier dessen zum Ausdruck bringen, was vergeht und nicht rekonstruiert werden kann….ein Akt des Widerstands gegen die Reduzierung unvorhersehbarer sensorischer Erfahrungen auf vorgefasste parametrische Abstraktionen.
Annesley Black

Clement Power (*1980) studierte an der Cambridge University und dem Royal College of Music und war anschließend als Assistent am London Philharmonic Orchestra und am Ensemble Intercontemporain tätig. Er arbeitet regelmäßig mit führenden Ensembles für zeitgenössische Musik wie dem Klangforum Wien, dem Ensemble Musikfabrik und Contrechamps zusammen. Er dirigierte kürzlich das Philharmonia Orchestra, das London Philharmonic Orchestra, das BBC Scottish Symphony Orchestra, das NHK Symphony Orchestra, das RSO Stuttgart, das Lucerne Festival Academy Orchestra, das Orchestre Philharmonique du Luxembourg, das Estonian National Symphony Orchestra, das Ensemble Intercontemporain, Avanti! Kammerorchester, Ictus Ensemble, Collegium Novum Zürich und das Münchener Kammerorchester. Er war Gast bei Festivals wie dem Lucerne Festival, der Salzburg Biennale, den Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik, Wien Modern, Acht Brücken, Aldeburgh, IRCAM Agora und vielen anderen. Power hat über 200 Uraufführungen dirigiert, darunter Werke von Georg Friedrich Haas, Péter Eötvös, Benedict Mason und neue Aufträge für die Instrumente von Harry Partch. Zu den Opernpremieren gehören Hèctor Parra Hypermusic Prologue (EIC / Liceu), Wolfgang Mitterer Marta (Opéra de Lille) und Liza Lim Tree of Codes (Ensemble Musikfabrik / Oper Köln).