Margareta Ferek-Petrić & Raphaela Edelbauer

»Doomscrolling for Future! So Good«–Margareta Ferek-Petrić und Raphaela Edelbauer im Gespräch mit Alexey Munipov

 

»Doomscrolling for future! So good« ist ein Kammermusiktheaterstück, in dem die Komponistin Margareta Ferek-Petrić und die Librettistin, die österreichische Schriftstellerin Raphaela Edelbauer, soziale Medien als Faktor, der zu itgenössischen Krisen beiträgt, anvisieren. Edelbauers Auseinandersetzung mit medialer Übersättigung, Überladung und Fragmentierung in aphoristische Kleinstteile bietet einen idealen Rahmen für Ferek-Petrić, die sich schon lange ein Vokalwerk für die Neuen Vocalsolisten vorgestellt hat.

 

Könntest du das Stück vorstellen? Wie funktioniert es, und was sollten wir erwarten?

 

Margareta Ferek-Petrić:Die Idee war, die Online-Welt der sozialen Medien auf metaphorische Weise darzustellen. Für mich war es auch ein Prozess des Selbstverständnisses: wie ich es strukturieren will, wie ich es machen will. Ich kenne Raphaela schon seit einiger Zeit, und ich liebe und respektiere ihre Arbeit wirklich sehr.

 

Zuerst hatte ich nur eine sehr grobe Idee. Raphaela schrieb drei Versionen des Textes, und an diesem Punkt begann ich, Noten zu schreiben–den musikalischen Teil des Stücks, nicht nur Skizzen, sondern tatsächliche Ideen. Und mir wurde klar, dass ich keine Ahnung hatte, wie ich es angehen sollte.

 

Dann verstand ich, wie wichtig es war, dass Raphaela mir Freiheit mit ihrem Text gab. Ich wusste, die musikalische Dramaturgie musste schnell sein, sehr in Bewegung. Sie musste schnell fließen, weil es ums Scrollen geht. Ich wollte, dass das Publikum–und ich selbst beim Zuhören–es als eine musikalische Version des Scrollens wahrnimmt.

 

Es war ziemlich instinktiv. Nach all den Skizzen und Strukturen wurde mir klar, dass sie nicht ausreichten. Ich legte sie beiseite und begann tatsächlich zu scrollen, während ich komponierte, nur um zu spüren, was es mit meinem Kopf, meiner Stimmung, meinem Intellekt macht. Am Ende bin ich es sehr instinktiv angegangen.

 

Das Stück soll lustig sein. Humor ist schwierig, also hinterfrage ich mich ständig: Ist es wirklich lustig? Denn es ist nicht einfach, Humor zu erreichen. Du kannst über die Gesten und Aktionen lachen, aber irgendwann bleibt es in deinem Körper stecken. Du beginnst dich zu fragen: Ist es wirklich lustig, wenn es die Extreme beschreibt, die du in sozialen Medien siehst?

 

Der Titel »Doomscrolling for Future« ist ironisch gemeint. So viel von unserem Leben spielt sich in sozialen Medien ab, und es gibt ernsthafte Probleme, besonders für junge Menschen. Ich hatte das nicht, als ich erwachsen wurde. In gewisser Weise sind wir durch das Scrollen dem Untergang geweiht–es ist eine ironische Feier. Du hörst diese Phrase so oft: »so good«. Aber es ist nicht wirklich gut.

 

Wie ist der Text strukturiert? Ist er aus verschiedenen Schichten oder Quellen aufgebaut?

 

Raphaela Edelbauer:
Ja, genau. In Österreich haben wir eine erschreckend hohe Zahl von Femiziden–Tötungen von Frauen durch Männer. Wir haben auch viel über das Incel-Phänomen gesprochen, das in den letzten Jahren prominenter geworden ist.

 

Ich wollte die Willkürlichkeit eines Social-Media-Feeds zeigen. Es fühlt sich oft unglaublich zufällig an: Werbung, dann ein kurzer Videoclip, dann eine Challenge, die alle deine Freund*innen machen. Aber unter diesen Schichten von Naivität verbergen sich extrem gewalttätige Tendenzen.

 

Der Originaltext war viel umfangreicher, als Margareta damit arbeiten konnte. Für eine Autorin ist es sehr demütigend, auf eine Weise zu schreiben, die es einer Komponistin ermöglicht, etwas damit zu machen. Wir arbeiten mit sehr komplexen syntaktischen Strukturen, besonders in meiner Literatur. Also mussten wir reduzieren, reduzieren, reduzieren, bis wir einen Kern erreichten, mit dem wir beide leben und arbeiten konnten.

 

Das führt direkt zu meiner nächsten Frage. Wenn du einen Text für eine musikalische Aufführung schreibst, was ändert sich? Wie unterschiedlich ist es vom Schreiben eines Buches oder einer Geschichte?

 

Raphaela Edelbauer:
Um es einfach auszudrücken: Sätze in der Literatur sind normalerweise viel zu lang. Du kannst nicht einfach einen Absatz aus einem meiner Romane nehmen und ihn vertonen. Du musst ihn in flüchtige, schnelle Stücke zerteilen, damit das musikalische Tempo damit arbeiten kann.

 

Margareta bat mich mehrmals, es wirklich auf die Essenz herunterzukochen und sagte mir: »Kann ich damit machen, was ich will?« Wenn ich mit dem Text stur gewesen wäre, wäre es unmöglich gewesen.

 

Margareta Ferek-Petrić:
Ja, es wäre unmöglich gewesen. Dieses Stück musste sich in meinem Kopf entwickeln. Ich hatte noch nie so etwas gemacht–es ist eine Art Konzertmusiktheater, und ich benutze auch Objekte. Mit sechs wunderbaren Sänger*innen, die im Grunde alles können, ist dieses Maß an Freiheit auch beängstigend. Du brauchst Zeit, um zu verstehen, was du eigentlich willst.

 

Was für Objekte benutzt du? Sind es hauptsächlich musikalische Werkzeuge?

 

Margareta Ferek-Petrić:
Es gab einen sehr schönen Moment, als ich nach Stuttgart ging. Es gibt einen Keller mit vielen Instrumenten und Objekten, und zwei Sänger*innen gingen mit mir hinunter. Wir gingen alle Kisten durch–es fühlte sich an, als würden wir durch die Geschichte der Stücke suchen, die sie bereits aufgeführt hatten.

 

Einige Objekte sind ernsthafte Instrumente, wie Perkussion. Andere sind fast albern: Kinderperkussion oder kleine Objekte. Ich war konfrontiert mit der Notwendigkeit, Informationen und klangliche Möglichkeiten zu reduzieren.

 

Schließlich machte ich einen Plan. Ich ordnete jeder*jedem Sänger*in mehrere Objekte zu und platzierte verschiedene Szenen an verschiedenen Positionen auf der Bühne. In jeder Szene hat jede*r etwas anderes in den Händen, während er*sie singt. Es gibt eine Pauke in einer Ecke, und in einer anderen hast du kleine Dinge: quietschende Tiere, Kalimbas, Drumsticks–kleine Objekte, mit denen du dich leicht bewegen kannst, während du auftrittst.

 

Es gab viele praktische Herausforderungen. Alles musste spielbar sein, während man ein Vokalstück aufführt.

 

Der theatralische Aspekt ist sehr wichtig, aber es funktioniert auch als Konzertstück. Du brauchst keine spezielle Beleuchtung oder Kostüme. Die Sänger*innen können einfach dastehen, Positionen wechseln, Gesten ausführen.

 

Ich würde es nicht wagen, so etwas für ein unerfahrenes Ensemble zu schreiben. Das Stück ist um Charaktere herum gebaut, die in den Stimmen eingebettet sind.

 

Das Hauptmerkmal von Doomscrolling ist natürlich das Scrollen. Wie zeigst du Scrollen in Musik? Was ist das musikalische Äquivalent dieser Bewegung?

 

Margareta Ferek-Petrić:
Ich habe mich das die ganze Zeit gefragt. Ich entschied mich, mich nicht auf eine Geste zu beschränken. Es war wichtig zu beobachten, wie du dich tatsächlich verhältst, während du scrollst. Es ist schnell, aber manchmal hältst du an. Manchmal wirst du abgelenkt. Manchmal wechselst du den Ort–von der Toilette zur Küche–während du scrollst.

 

All das ist Teil des Stücks. Die Dinge passieren sehr schnell. Es ist aktiv, rhythmisch. Die sechs Sänger*innen funktionieren manchmal als ein Organismus, und manchmal zerbricht diese Form in Individuen. Es ist eine ständige Mischung aus Aktionen, die dich schockieren, zum Lachen bringen, langweilen, nerven können.

 

Es gibt keinen wirklich ruhigen Moment. Keinen Ruheort.

 

Hast du verschiedene Inhaltsebenen–Nachrichten, persönliche Posts, gewalttätiges Material–in musikalischen Begriffen unterschiedlich behandelt?

 

Margareta Ferek-Petrić:
Ich machte einen klaren Plan mit drei Schichten, aber er schränkte mich zu sehr ein. Also ging ich mit dem Fluss. Ich ordnete spezifischen Inhaltstypen keine spezifischen Gesten oder Klänge zu. Nachrichten können in verschiedenen Abschnitten völlig unterschiedlich klingen.

 

Das macht Sinn, weil soziale Medien dir immer dieselben Dinge in verschiedenen Formen geben. So habe ich auch die Schichten des Textes behandelt.

 

Erwartest du, dass das Publikum während der Aufführung seine Telefone benutzt?

 

Margareta Ferek-Petrić:
Eigentlich will ich das Gegenteil. Ich will, dass sie ihre Telefone vergessen und mit ihren Köpfen durch das Stück scrollen. Die Ironie ist, dass ich vom Publikum erwarte, sich eine halbe Stunde lang tief zu konzentrieren–genau das Gegenteil von dem, was soziale Medien mit unserer Aufmerksamkeitsspanne machen.

 

Ich wollte kein interaktives Telefonstück. Das ist schon viele Male gemacht worden.

 

Dieses Stück handelt von aktueller Technologie und Mediengewohnheiten. Raphaela, deine Bücher beschäftigen sich oft mit KI, Erinnerung, Bewusstsein. Technologie verändert sich schnell. Machst du dir Sorgen, dass das Stück bald obsolet wirken könnte?

 

Raphaela Edelbauer:
Die Technologie wird hier nicht als kompositorisches Werkzeug verwendet. Sie ist das Thema, nicht die Methode.

 

Margareta Ferek-Petrić:
Es gibt keine Elektronik im musikalischen Ansatz. Ich wollte alles auf etwas Nacktes reduzieren: sechs Sänger*innen, Objekte und Raum.

 

Könnte es obsolet werden? Vielleicht. Ich mache mir keine Sorgen darüber. Ich mache, was sich jetzt richtig anfühlt. Ich versuche, mich mit jedem Stück selbst herauszufordern.

Außerdem will ich etwas tun, das ich noch nicht getan habe. Ich war selbst künstlerische Leiterin eines Festivals, und wenn du nach Stücken suchst, merkst du, wie viele Leute sehr ähnliche Dinge machen. Am Ende geht es darum, wie stark die Botschaft ist und wie Performer*innen sie dem Publikum vermitteln.

 

Raphaela Edelbauer:
Ich denke, Musik ist in dieser Hinsicht anders als Literatur. Wenn ich einen Roman schaffe, kann er schnell altern. Aber die meisten zeitgenössischen Musikstücke werden einmal oder ein paar Mal gespielt und aufgeführt und dann nach einem Jahrzehnt nicht wirklich wieder aufgenommen. Das ist wahrscheinlich eine Schwäche des Musikgeschäfts, wie es ist. Aber es ist auch eine Stärke, denke ich. Du kannst ein Zeugnis deiner Zeit haben und sehr spezifisch sein und sagen: So ist unsere Erfahrung. Du musst nicht immer denken, oh mein Gott, was passiert mit dem Stück in zwanzig Jahren, wie es die Literatur immer tun muss.

 

Margareta Ferek-Petrić:
Ich hatte nie das Gefühl, dass ich mir Sorgen darüber mache, was passiert, nachdem ich sterbe. Wenn meine Musik nicht gespielt wird, bin ich tot–es ist mir egal. Natürlich will ich gehen in dem Wissen, dass meine Musik auf Bühnen weiterlebt. Als Komponistin liebst du es, wenn Stücke öfter aufgeführt werden oder wenn sie in eine Art Repertoire eingehen, weil sie besser werden. Das ist eine Tatsache.

 

Die erste Aufführung ist immer sehr heikel. Ich war in Situationen, in denen Kammermusik oder kleinere Besetzungen öfter gespielt werden können. Aber es ist die Zeit, die in die Arbeit an einem Stück investiert wird–von Seiten der Performer*innen–die das Stück tatsächlich erschafft, es besser macht und in gewisser Weise wieder neu.

 

Das ist immer das große Problem bei einem neuen Werk: dass es nicht in dem Sinne obsolet wird, dass es einmal aufgeführt und dann vergessen wird, nie einen Platz in zukünftigen Programmen findet. Aber das bin nur ich. Ich denke, die Freiheit, Komponistin zu sein–Künstlerin zu sein–liegt darin, zu tun, was sich richtig anfühlt, sich mit jedem neuen Projekt selbst herauszufordern, nach neuen Wegen zu suchen, sich auszudrücken oder deine Welt zu reflektieren.

 

Das will nicht jede*r. Du tust, was du willst, und dann entfalten sich die Dinge, wie sie sich entfalten. Ich mache mir keine Sorgen darüber, ob ein Stück obsolet wird oder seine Bedeutung verliert. Ich glaube nicht, dass es das wird, zumindest für eine Weile nicht. Soziale Medien werden so bald nicht verschwinden.

 

Ich habe gerade über ein NFT-Stück diskutiert, das vor fünf Jahren geschrieben wurde, als NFTs das heißeste Thema waren. Heute müsstest du erklären, was ein NFT überhaupt ist–es ist bereits aus dem kollektiven Gedächtnis verblasst. Jetzt reden alle über künstliche Intelligenz–und es werden unzählige Stücke rund um diese Technologien gemacht. Ich frage mich immer, was es in fünf Jahren sein wird.

 

Margareta Ferek-Petrić:
Die Dinge verändern sich so schnell, dass ich ehrlich gesagt keine Ahnung habe.

 

Raphaela Edelbauer:
Ich glaube, Langlebigkeit ist das nächste NFT unserer Zeit. Länger leben, die eigene Existenz verlängern. Im Kontext von zusammenbrechenden Ökosystemen und bedrohten Lebenssystemen wird sich das in den kommenden Jahren extrem dringend anfühlen.

 

Und das verbindet sich mit dem, was ich vorhin über zeitgenössische Stücke gesagt habe. Sie funktionieren als Zeitkapseln. Sie bewahren etwas, das sonst flüchtig ist. Wenn du dir Kompositionen anhörst, die vor hundert Jahren mit den neuesten Technologien geschaffen wurden, gibt es oft etwas zutiefst Charmantes an ihnen. Sie sind nicht obsolet im einfachen Sinne.

 

Also denke ich daran weniger als Obsoleszenz, sondern mehr als die Zerbrechlichkeit der Zeit.

 

Margareta Ferek-Petrić:
Es hängt auch davon ab, welche Themen die Zukunft immer noch bedeutsam finden wird.

 

Raphaela Edelbauer:
Aber Scrollen wird nicht verschwinden. Dessen bin ich mir sicher. Es ist ein sehr universelles Phänomen.

 

Margareta Ferek-Petrić:
Genau. Die Manifestationen des Scrollens–wie auch immer du sie definierst–sind tief in der zeitgenössischen Gesellschaft verankert. Ich denke, es ist wichtig, dass sich Kunst damit auseinandersetzt. Jede*r nähert sich diesen Themen anders, aber Scrollen ist etwas, das wir für selbstverständlich halten. Wir tun es ohne nachzudenken–und das an sich ist es wert, untersucht zu werden.

 

Glaubst du, dass Doomscrolling etwas völlig Neues ist, oder nur eine alte menschliche Gewohnheit mit einem neuen Interface?

 

Raphaela Edelbauer:
Ich denke, es ist neu. Wenn wir über Scrollen sprechen, frage ich mich auch, was seine Äquivalente anderswo sein könnten. Dating-Apps zum Beispiel–Tinder und sein endloses Swipen–führen zu oberflächlichen Begegnungen. Das könnte als Manifestation desselben Impulses gesehen werden.

 

Aber dennoch denke ich, dass es in einem entscheidenden Sinne wirklich neu ist: Sehr große, sehr mächtige Unternehmen erschaffen jetzt Algorithmen, die uns wirklich süchtig machen. Sie hacken unsere neurologische Struktur auf eine Weise, der wir nicht leicht entkommen können. Das ist grundlegend anders als die uralten narrativen Mechanismen, mit denen ich als Autorin arbeite–wo du versuchst, jemandes Aufmerksamkeit zu fangen, aber durch Verbindung.

 

Hier ist der diabolische Aspekt, dass alles willkürlich erscheint, während der einzige Zweck dahinter ist zu verkaufen–zu verkaufen, verkaufen, verkaufen. Es ist egal, ob du ein Video einer Ermordung oder extremer Grausamkeit siehst–das Nächste ist eine Werbung für ein Glätteisen, gefolgt von einem Kuchenrezept, das dich ungesund machen wird. Deine Aufmerksamkeit wird in immer kleinere Stücke zerhackt. Das ist für mich wirklich neu, und es erfordert die Technologie, die wir jetzt haben.

 

Margareta Ferek-Petrić:
Ich habe mir dieselbe Frage gestellt, während ich das Stück schrieb. Ich erinnerte mich, vor den sozialen Medien über ähnliche Dinge gelesen zu haben–Zeitschriften, Zeitungen–aber die Form war völlig anders. Sie war nicht so aggressiv, nicht so gesättigt mit schnellen Informationen.

 

Ich kann keine wirkliche Entsprechung zur Erfahrung des Scrollens finden. Ich habe viel gelesen, als ich jünger war, und ich lese immer noch–hauptsächlich online–aber diese schiere Menge an Informationen, die mein Gehirn angreift, fühlt sich beispiellos an. Wenn ich ehrlich darüber nachdenke, begegne ich dieser Intensität nur in sozialen Medien.

 

Raphaela Edelbauer:

Und es gibt noch einen weiteren Unterschied, den ich hervorheben möchte. Scrollen wird für dich kuratiert. Es ist auf deine Bedürfnisse, deine Ängste, deine soziale Blase zugeschnitten.

 

Es gab kürzlich einen Artikel im Guardian, der zeigte, wie Social-Media-Feeds aktiv Angst für schwangere Frauen und neue Eltern kuratieren. Du siehst so etwas wie: »Schrank fiel um, tötete Baby.« Dann geht es im nächsten Post um Kindheitskrebs oder Leukämie und wie man es erkennt. Natürlich klickst du–auf alle. Es ist schamlos.

Das wäre in einer Zeitschrift nie passiert–nicht einmal in der Bravo, der deutschen Jugendzeitschrift, die nackte Teenager*innen für andere Teenager*innen zum Durchblättern zeigte. Das war auf eine andere Weise schamlos.

 

Jetzt ist die Angst selbst zur Währung geworden. Die grundlegendsten menschlichen Affekte werden monetarisiert. Das ist zutiefst verstörend.

 

Du hast das Stück als humorvoll beschrieben–vielleicht sogar satirisch. Wenn die Krisen, mit denen wir es zu tun haben, sehr real sind, was kann Satire in der Kunst tun?

 

Margareta Ferek-Petrić:
Ich bin ein großer Fan von Satire. Im Alltag neige ich dazu, satirisch zu reagieren–wahrscheinlich wegen meiner Erziehung. Ich wurde in den 1980ern geboren, im postkommunistischen Kontext von Jugoslawien, in Kroatien. Humor, Satire, Ironie–das ist mein Reflex. Je verrückter eine Situation wird, desto stärker wird mein Bedürfnis danach.

 

Ich denke, Satire ist eine der wichtigsten menschlichen Ausdrucksformen. Humor, Ironie–sie sind Wege, die Welt zu verstehen. Ich genieße Satire in vielen Formen: Stand-up-Comedy, die satirische Presse. Ich habe sogar eine satirische Publikation in Österreich unterstützt, als sie von einem rechtspopulistischen Politiker vor Gericht gebracht wurde.

Humor kann als Bewältigungsmechanismus gesehen werden–besonders in Krisenzeiten–aber für mich geht er tiefer als das. Er zeigt eine intellektuelle Verbindung mit sich selbst und mit der Gesellschaft. Ich habe große Angst vor einer Gesellschaft, in der Satire oder Humor nicht mehr gewünscht sind oder nicht mehr existieren.

 

Raphaela, hast du den Text auch satirisch gedacht?

 

Raphaela Edelbauer:
Ja, absolut. Ich bin mir nicht sicher, wie viel Humor politisch tatsächlich erreichen kann, aber es ist auffällig, dass viele der mächtigsten und destruktivsten Figuren unserer Zeit–Putin, Trump, Orbán–überhaupt keinen Sinn für Humor zu haben scheinen. Sie nehmen sich selbst tödlich ernst, ohne die unwillkürliche Satire zu bemerken, die sie verkörpern.

 

Für mich ist Satire eindeutig ein Bewältigungsmechanismus–eine Form des Überlebens. Und natürlich führt es zu einer uralten Frage: Was kann Kunst wirklich angesichts politischer Unterdrückung tun, besonders wenn diese Unterdrückung zunehmend feindlich gegenüber der Art von Kunst wird, mit der wir unseren Lebensunterhalt verdienen?

Ich habe keine befriedigende Antwort darauf.

 

Margareta Ferek-Petrić:
Ich auch nicht. Politisch gesehen kann Humor nicht genug erreichen. Aber ich glaube immer noch, dass er ein Ausdruck eines tiefen Verständnisses des Lebens ist.

 

Raphaela Edelbauer:
Ein Lebensgefühl.

 

Margareta Ferek-Petrić:
Ja–so etwas in der Art. Und das ist es, was Menschen verbindet. Das ist es, was Humor einer Situation oder einem Kunstwerk bringen kann.