Völlig losgelöst von allen pandemischen Unbequemlichkeiten und Ärgernissen, abgeklärt dem Wahren Schönen Guten verschrieben–so sehr man sich das vielleicht wünscht, es ist leider völlig unrealistisch, nicht nur, weil die pandemische Situation nachhaltig in den veranstalterischen Alltag, in künstlerische und organisatorische Arbeitsabläufe eingreift, sondern weil das Sich-Einstellen-Müssen auf nie gekannte und niemals befürchtete Tatsachen, das Auf-Sich-Geworfen-Sein und mit sich selbst und den Nöten anderer konfrontiert zu sein, unmittelbar in die Kunst eingreift.…
So liegt ein pandemisch geprägtes Festivalprogramm vor uns, noch dichter als sonst, weil einiges aus dem letzten Jahr noch gesagt werden musste, weil das künstlerische Ausdrucksbedürfnis angesichts bedrängender Weltereignisse groß ist, weil inhaltliche Weichenstellungen dramaturgische Ergänzungen eingefordert haben und nicht zuletzt, weil Künstler:innen im internationalen Festivalkontext eine andere Aufmerksamkeit zuteilwird als in singulären Projekten. Diese Ihre Aufmerksamkeit wollen wir natürlich ermöglichen.
Die künstlerischen Reaktionen auf diese herausfordernde Zeit sind denkbar unterschiedlich. Abendfüllende Werke lassen uns die Ausdehnung von Zeit nachvollziehen und lenken unsere Ohren gleichsam mit der Lupe auf kleinste Differenzen und Reibungen, fokussiert und konzentriert auf die Schönheit von Details. Andere Werke packen die technischen Errungenschaften der »neuen Realität« spielerisch beim Schopf und entführen uns in ein hybrid-digitales Abenteuer. Und es gibt Musik, die sich unberührt von der pandemischen Situation völlig selbstbezüglich entfaltet. Auch in diesem Jahr bildet das Festival somit eine große Vielfalt dessen ab, was aktuell in der Welt der Neuen Musik relevant, drängend oder fragend im Raum steht.
Wer unsere Arbeit in den letzten beiden Jahren verfolgt hat, konnte zwei Stränge als besonders prägend erleben. Zum einen der Auftrag, den unsere Kollegin und Freundin Maria Kalesnikava uns quasi übermittelt hat, nachdem wir im Sommer 2020 ihr charismatisches und powervolles Eintreten für Demokratie mit wachsender Hochachtung und Anteilnahme verfolgt und ihren zum Mythos gewordenen Entschluss betroffen akzeptiert haben, als Dissidentin im Gefängnis mehr für ihre Heimat zu bewirken denn als Musikerin in Stuttgart. Erneut richten wir also einen Fokus auf Belarus, laden belarusische Künstler:innen ein, mit den Mitteln der Musik, Lyrik, Visueller und Konzept-Kunst ein differenziertes Bild ihrer Situation zwischen Exil und Widerstand zu zeichnen. Die dramatischen Entwicklungen in Osteuropa lassen befürchten, dass wir wieder auf einen nachhaltigen Ost-West-Konflikt zusteuern. Umso wichtiger ist der Austausch auf zivilgesellschaftlicher Ebene, das Verstehen des Lebens in patriarchalisch und autokratisch geprägten Gesellschaften. Einen beeindruckenden Einblick gibt Sergej Shabohins Installation »Practises of Subordination« (Konzert 13), die ebenso enigmatisch wie aufschlussreich das Leben in der Diktatur beleuchtet und deren Bildsprache auch dieses Vorprogramm durchzieht.
Ein weiterer Schwerpunkt ist die Auseinandersetzung mit sozialer Distanzierung und den digitalen Kommunikationsmitteln, die daraus erwachsen sind. So sind Formate entstanden, die die traditionelle Konzertform sicherlich dauerhaft ergänzen werden. ECLAT ’21 hat gezeigt, dass das Online-Veranstalten eigene Reize entwickeln und ein spannendes Festival hervorbringen kann. Wie wir das hoffentlich in unsere Säle strömende, Booster- und FFP2-bewehrte 2G+ Live-Publikum mit einem weltweiten Online-Publikum verbinden können, steht 2022 im Zentrum. Gemeinsam mit den Protagonist:innen des Festivals erfinden wir einen eigenständigen Bühnenraum für den Computerbildschirm, der die individuelle Aura jedes einzelnen Werks ins Digitale übersetzen soll. Mit besonderen Filmperspektiven, Text- und Video-Animationen, Collagen, hybriden und interaktiven Musiktheater-Formaten sollen spannende Konzertereignisse und ein informatives und kommunikatives ECLAT-Portal entstehen, das dem nahen und fernen Publikum ein anregendes Festivalerlebnis ermöglicht.
Diese hybride Verbindung der lokalen Konzerte mit ihrer aufwändigen Online-Präsentation wird uns durch die Förderung der Baden- Württemberg Stiftung ermöglicht, der wir hiermit ebenso herzlich danken wie allen im Innenteil des Programms erwähnten Förderern.
Es wird herausfordernd sein, das ganze komplexe Programm der sechs Festivaltage wahrzunehmen. Aber zum Glück haben wir nicht nur 21, sondern 42 Veranstaltungen, und die in Echtzeit gestreamten Konzerte werden noch einige Wochen »on demand« im Internet verfügbar sein. Entwickeln Sie also Ihre eigene Festivaldramaturgie–und entscheiden Sie auch selbst, welchen Mengenrabatt Sie sich erlauben wollen, den wir Ihnen bislang immer durch Festivalpässe haben zukommen lassen, was–wiederum der Pandemie geschuldet–dieses Mal nicht sinnvoll ist.
Wir freuen uns auf Sie, wenn in wenigen Tagen der Vorhang in unserem Web-Portal und die Türen im Theaterhaus sich öffnen: Willkommen bei ECLAT 2022!
Ihre Christine Fischer Künstlerische Leitung und das gesamte Team von ECLAT
Musiktheater für Kinder ab 6 ᵁᴬ
Mit Witz, Poesie und großer Erfahrung im Kindermusiktheater verwandelt das kongeniale Team Weiss/Kampe die ascolta-Musiker in sieben Zwerge, die erst mal ihren Team-Geist finden müssen, um große Ziele zu erreichen.
Gordon Kampe Komposition, Manfred Weiss Text/szenische Einrichtung, Theresa Szorek Erzählerin, Ensemble Ascolta
Performance
Aus Bild, Text und Klang entsteht ein differenziertes wie eindringliches Narrativ über das Drama in unserem europäischen Nachbarland. Nach der Performance wird ECHOES als Installation bis zum 5. Februar zu sehen sein.
Von und mit Nadya Sayapina, Lesia Pcholka, Zhanna Gladko, Viktoriia Vitrenko, Gareth Davis, Christoph Ogiermann
Musiktheater für Kinder ab 6 ᵁᴬ
Mit Witz, Poesie und großer Erfahrung im Kindermusiktheater verwandelt das kongeniale Team Weiss/Kampe die ascolta-Musiker in sieben Zwerge, die erst mal ihren Team-Geist finden müssen, um große Ziele zu erreichen.
Gordon Kampe Komposition, Manfred Weiss Text/szenische Einrichtung, Theresa Szorek Erzählerin, Ensemble Ascolta
Mit einer Feier der »Körperlichkeit des Klangs« und in »einzigartigen Momenten, die zum Ausdruck bringen, was vergeht und nicht rekonstruiert werden kann« eröffnen Oscar Bianchi und Annesley Black die fünf prallen Konzerttage im Theaterhaus.
Oscar Bianchi: Plenty for two. Eine idiosynkratische Allianz ᵁᴬ
Annesley Black: Tolerance Stacks II ᵁᴬ
Ensemble Musikfabrik, Clement Power Leitung
»Das sensorische Drama der Madrigale wird zu einem tiefen Unterwassertheater, in dem reine Empfindungen und Modulationen zwischen visuellem und gefühltem Klang eine Provokation schaffen, die es den Zuhörern erlaubt, ihre eigenen Geschichtenerzähler zu werden.«
Chaya Czernowin: IMMATERIAL ᵁᴬ
I. Madrigalbuch und Intermezzi II. Klangtheater
Neue Vocalsolisten
Auf dem Instrument zu brillieren, aber prekär zu leben: Darauf haben sich freischaffende Musiker:innen seit jeher eingelassen. Nun stellen die Künste das »Meisterhafte« aber immer mehr in Frage. Ein Projekt über das Prekäre als Formprinzip und darüber, die Kontrolle über die musikalische Situation abzugeben.
Werke von Carola Bauckholt & Elizabeth Hobbs ᵁᴬ, Simon Løffler, Laurence Crane, Lisa Streich
mit Ellen Ugelvik Klavier/Performance, Jennifer Torrence Schlagzeug/Performance, Anders Førisdal Performance
zum Kompositionspreis der Landeshauptstadt Stuttgart 2021
Drei Preisträger, drei unterschiedliche ästhetische Konzepte. Die »tönenden Fundstücke« des ersten Preisträgers Benjamin Scheuer, der mit diversen Spielzeugen und Klangobjekten Klänge nachzubilden versucht, sind dabei oft humorvoll, merkwürdig und voll von außermusikalischen Assoziationen.
Werke von Mikołaj Laskowski, Benjamin Scheuer und Francesco Ciurlo mit Kilian Herold Klarinette, Teodoro Anzellotti Akkordeon, Peter Veale Oboe, Ensemble Musikfabrik, Clement Power Leitung
Am Ende des Abends führt das Prekäre zu einer postapokalyptischen Situation: Traumsequenzen zwischen Konzert, Hörspiel, Musiktheater, Text, Modernismus-Nostalgie und Choreografie.
Trond Reinholdtsen: KEINE IDEEN. KEINE NEUE PERSPEKTIVE
für Ellen, Jennifer, Notfall-Instrumente, Geister, schwebende Instrumente, Text, Regen-Samples, modernistisch-nostalgisch-neoklassische Revival-Videodokumentation, den Blob, verschiedene Grade von Dunkelheit und Chor ᵁᴬ
Präsentation, Performance, Gespräch
Kinga Tóth und Silvia Rosani reagieren auf männlich dominierte Gesellschaftsstrukturen mit einer hybriden Performance, die Fremdbestimmung, Hierarchie und Gefühle der Ohnmacht unmittelbar erfahrbar macht.
Performance & Gespräch von & mit der Schriftstellerin / Performerin Kinga Toth & der Komponistin Silvia Rosani
Im Rahmen des Hannsmann-Poethen Literaturstipendiums
»Töne der Verzweiflung an einer stumpf-tumben Menschenwelt im Scheitern«: Ferro Canto, komponiert für die Donaueschinger Musiktage 1989, singt »von dem Manne, der mit schweren Holzstöcken auf eine Eisentrommel einschlug … und der–vom Dämon der Erkenntnis geritten–dennoch zum Aufbruch bläst.«
Werke von Saed Haddad ᵁᴬ, Ying Wang ᵁᴬ und Volker Heyn ᵁᴬ
Pedro Carneiro Vierteltonmarimba, SWR Symphonieorchester, SWR Experimentalstudio, Gregor Mayrhofer Leitung
»Ein klein-bisschen utopischer Größenwahn« gehört immer zu Pony says, dem Trio, das Virtuosität und Charisma mit künstlerischer Sorgfalt und performativem Anspruch verbindet. Ihr hybrides Konzert wird online ein völlig anderes Erlebnis bieten als den Zuschauern im Theaterhaus.
Werke von Steven Takasugi ᵁᴬ und Jessie Marino ᵁᴬ
Lucas Gérin Schlagzeug, Felix Nagl Klavier, Thilo Ruck Gitarre
»Es ist wahrscheinlich an der Zeit, einen Atemzug zu nehmen, unsere innere Stille zu beobachten, tief auf die ‘gegenwärtigen‘ Stimmen zu hören«, sagt Liping Ting, die sich live aus Taipeh (Taiwan) mit den Musikern in Stuttgart zu einer wunderbar poetischen Performance verbindet.
Hybride Performance für Performerin, Oboe, Violoncello, Synthesizer & Video mit Liping Ting Stimme / Performance (live gestreamt aus Taiwan), Simon Strasser Oboe, Mathis Mayr Violoncello, Ernst Surberg Synthesizer
»Eine Musik, die einen mit allem alleine lässt, ohne sich dabei einsam fühlen zu müssen. Eine Musik, die Ich-fern ist, die hinter die Empfindsamkeit zurücktritt, um Raum für das Empfinden zu lassen…« Über 4 Stunden Musik, die vollständig oder ausschnitthaft besucht werden kann.
Isabel Mundry: Neues Werk für zwei Trompeten ᵁᴬ
Robin Hoffmann: Anonyme Bestattungen ᵁᴬ
mit Marco Blaauw, Markus Schwind, Ensemble Ascolta
Aus Text, Bildern, Fotos und Objekten formulierte der Künstler Sergey Shabohin eine ergreifende Erzählung über die staatlichen Strukturen, die die Bürger in Belarus unter Druck setzen. Musikalisch kommentiert von Christoph Ogiermann, werden die »Practises of Subordination« für uns entschlüsselt von Lena Prents. Valzhyna Mort spricht mit dem Georg-Büchner-Preisträger Jan Wagner über ihren Gedichtband »Musik für die Toten und Auferstandenen«, aus dem Oxana Omelchuk das Gedicht »Music for Girls Voice and Bison« musikalisch interpretiert.
Ihr beeindruckendes Arsenal an analogen Keyboards setzen Uli Löffler und Hannah Weirich »dem innovativen Geist der gegenwärtigen Komponistengeneration aus« und lassen die vormals futuristischen Instrumente eine gar nicht nostalgische Renaissance erleben.
Werke von Dariya Maminova, Eivind Buene, Oxana Omelchuk ᵁᴬ, Milica Djordjević ᵁᴬ, Gordon Kampe mit Hannah Weirich Violine/E-Violine, Ulrich Löffler Minimoog, Behringer 2600 Synthesizer, Yamaha YC-30 Orgel, Hohner Clavinet, Philicorda, Hohner String Melody
Musiktheater hybrid ᵁᴬ
Um unsere Verstrickungen in globale Strukturen zu verstehen, gehen die Akteur:innen in die Pilze. Mit ihrer Hypothese, dass die skurrile Welt der Hyphen und Mycelien das Vorbild für eine bessere Welt sein könnte, verwickeln sie auch das digitale Publikum in ein abenteuerliches hybrides Spiel.
Andreas Eduardo Frank Komposition, Matthias Rebstock Regie/Libretto, Sabine Hilscher Bühne / Kostüme, alisch berlec hönow Grafikdesign, Miguel Ángel García Martín Perkussion / Objekte , Neue Vocalsolisten
Als wäre sie eine Figur mit tausend Gesichtern: Dank der unzähligen Möglichkeiten der Gitarre (mikrotonal, agil, resonant, perkussiv, spektral, rhythmisch, harmonisch, melodisch) formt Fuentes ein gigantisches Instrument, das »über einem großen labyrinthischen Klangraum schwebt«.
Poème Maudit für mikrotonales Gitarrenquartett & Gitarrenensemble ᵁᴬ
Arturo Fuentes Komposition/Regie/Licht, aleph Gitarrenquartett, Jugend-Gitarrenorchester Baden-Württemberg
von James Rushford und Judith Hamann (2022) ᵁᴬ
Die beiden Solitude-Gäste teilen das Interesse für spätmittelalterliche Musik, erweiterte reine Stimmung und Improvisation. Protagonistin ist eine tragbare Orgel, die einem Instrument aus dem 13. Jahrhundert nachempfunden ist.
Midmeste ᵁᴬ von uns mit James Rushford Portativ-Orgel, Judith Hamann Violoncello
Ein Projekt der Akademie Schloss Solitude
Die beiden Solisten möchten »das weitgehend unbearbeitete elektroakustische Potenzial« ihrer ungewöhnlichen Instrumentenkombination hörbar machen und komponieren eine dramaturgisch durchgängige Performance, die in ein offenes improvisatorisches Finale mündet.
Werke von Anna Sowa ᵁᴬ, Clara Iannotta ᵁᴬ, Georges Aperghis, Hugue Dufourt, Christopher Trapani ᵁᴬ mit Uli Fussenegger Kontrabass, Yaron Deutsch E-Gitarre
Die fünf inszenierten Song-Zyklen für eine sich selbst begleitende Performerin enthüllen verschiedene psychische Zustände des Dazwischen-Seins, spielen auf die pandemische Abgeschlossenheit an, aber auch auf die Isolation einer Widerstandskämpferin in ihrer Gefängniszelle. Für Maria Kalesnikava.
Liedzyklen von Sven Ingo Koch ᵁᴬ, Ying Wang ᵁᴬ, Agata Zubel ᵁᴬ, Alla Zagaykevich ᵁᴬ, Maxim Shalygin mit Viktoriia Vitrenko Stimme / Klavier, Titus Selge szenische Beratung
Corona-bedingt musste das SWR Vokalensemble seine Teilnahme an ECLAT leider absagen. Die Solist:innen dieses Konzerts haben daraufhin ein kammermusikalisch besetztes Alternativprogramm entwickelt und stellen den beiden Uraufführungen für Posaunenquartett den Nukleus des ursprünglich geplanten Chorwerks von Valerio Sannicandro, »Visio« für drei Violen, gegenüber. In drei Solowerken für Stimme gibt uns die Obertonsängerin Anna-Maria Hefele die Gelegenheit, das Phänomen des polyphonen Obertongesangs zu entdecken.
Auch die starke belarusische Jazz- und Impro-Szene hat ihr Land zum Großteil verlassen. Vier experimentelle Exil-Bands in vier europäischen Städten feiern hybrid die Kraft des Zusammenhalts, aus der die Vision einer besseren Welt und eines lebenswerten Belarus erwachsen kann.
Simultan-Konzert mit Macabre (Minsk/BY), Le Cru (Kiew/UA), Fantastic Swimmers (Warschau/PL) und B.O.D. (Stuttgart/D). Eugene Buldyk Künstlerische Leitung