Mit Witz, Poesie und großer Erfahrung im Kindermusiktheater verwandelt das kongeniale Team Weiss/Kampe die ascolta-Musiker in sieben Zwerge, die erst mal ihren Team-Geist finden müssen, um große Ziele zu erreichen.

Gordon Kampe Komposition, Manfred Weiss Text/szenische Einrichtung, Theresa Szorek Erzählerin, Ensemble Ascolta

Aus Bild, Text und Klang entsteht ein differenziertes wie eindringliches Narrativ über das Drama in unserem europäischen Nachbarland. Nach der Performance wird ECHOES als Installation bis zum 5. Februar zu sehen sein.

Von und mit Nadya Sayapina, Lesia Pcholka, Zhanna Gladko, Viktoriia Vitrenko, Gareth Davis, Christoph Ogiermann

Mit Witz, Poesie und großer Erfahrung im Kindermusiktheater verwandelt das kongeniale Team Weiss/Kampe die ascolta-Musiker in sieben Zwerge, die erst mal ihren Team-Geist finden müssen, um große Ziele zu erreichen.

Gordon Kampe Komposition, Manfred Weiss Text/szenische Einrichtung, Theresa Szorek Erzählerin, Ensemble Ascolta

Mit einer Feier der »Körperlichkeit des Klangs« und in »einzigartigen Momenten, die zum Ausdruck bringen, was vergeht und nicht rekonstruiert werden kann« eröffnen Oscar Bianchi und Annesley Black die fünf prallen Konzerttage im Theaterhaus.

Oscar Bianchi: Plenty for two. Eine idiosynkratische Allianz ᵁᴬ
Annesley Black: Tolerance Stacks II ᵁᴬ
Ensemble Musikfabrik, Clement Power Leitung

»Das sensorische Drama der Madrigale wird zu einem tiefen Unterwassertheater, in dem reine Empfindungen und Modulationen zwischen visuellem und gefühltem Klang eine Provokation schaffen, die es den Zuhörern erlaubt, ihre eigenen Geschichtenerzähler zu werden.«

Chaya Czernowin: IMMATERIAL ᵁᴬ
I. Madrigalbuch und Intermezzi  II. Klangtheater
Neue Vocalsolisten

Auf dem Instrument zu brillieren, aber prekär zu leben: Darauf haben sich freischaffende Musiker:innen seit jeher eingelassen. Nun stellen die Künste das »Meisterhafte« aber immer mehr in Frage. Ein Projekt über das Prekäre als Formprinzip und darüber, die Kontrolle über die musikalische Situation abzugeben.

Werke von Carola Bauckholt & Elizabeth Hobbs ᵁᴬ, Simon Løffler, Laurence Crane, Lisa Streich
mit Ellen Ugelvik Klavier/Performance, Jennifer Torrence Schlagzeug/Performance, Anders Førisdal Performance

Drei Preisträger, drei unterschiedliche ästhetische Konzepte. Die »tönenden Fundstücke« des ersten Preisträgers Benjamin Scheuer, der mit diversen Spielzeugen und Klangobjekten Klänge nachzubilden versucht, sind dabei oft humorvoll, merkwürdig und voll von außermusikalischen Assoziationen.

Werke von Mikołaj Laskowski, Benjamin Scheuer und Francesco Ciurlo mit Kilian Herold Klarinette, Teodoro Anzellotti Akkordeon, Peter Veale Oboe, Ensemble Musikfabrik, Clement Power Leitung

Am Ende des Abends führt das Prekäre zu einer postapokalyptischen Situation: Traumsequenzen zwischen Konzert, Hörspiel, Musiktheater, Text, Modernismus-Nostalgie und Choreografie.

Trond Reinholdtsen: KEINE IDEEN. KEINE NEUE PERSPEKTIVE
für Ellen, Jennifer, Notfall-Instrumente, Geister, schwebende Instrumente, Text, Regen-Samples, modernistisch-nostalgisch-neoklassische Revival-Videodokumentation, den Blob, verschiedene Grade von Dunkelheit und Chor ^UA

Kinga Tóth und Silvia Rosani reagieren auf männlich dominierte Gesellschaftsstrukturen mit einer hybriden Performance, die Fremdbestimmung, Hierarchie und Gefühle der Ohnmacht unmittelbar erfahrbar macht.

Performance & Gespräch von & mit der Schriftstellerin / Performerin Kinga Toth & der Komponistin Silvia Rosani
Im Rahmen des Hannsmann-Poethen Literaturstipendiums

»Töne der Verzweiflung an einer stumpf-tumben Menschenwelt im Scheitern«: Ferro Canto, komponiert für die Donaueschinger Musiktage 1989, singt »von dem Manne, der mit schweren Holzstöcken auf eine Eisentrommel einschlug … und der–vom Dämon der Erkenntnis geritten–dennoch zum Aufbruch bläst.«

Werke von Saed Haddad ᵁᴬ, Ying Wang ᵁᴬ und Volker Heyn ᵁᴬ
Pedro Carneiro Vierteltonmarimba, SWR Symphonieorchester, SWR Experimentalstudio, Gregor Mayrhofer Leitung

»Ein klein-bisschen utopischer Größenwahn« gehört immer zu Pony says, dem Trio, das Virtuosität und Charisma mit künstlerischer Sorgfalt und performativem Anspruch verbindet. Ihr hybrides Konzert wird online ein völlig anderes Erlebnis bieten als den Zuschauern im Theaterhaus.

Werke von Steven Takasugi ᵁᴬ und Jessie Marino ᵁᴬ
Lucas Gérin Schlagzeug, Felix Nagl Klavier, Thilo Ruck Gitarre

»Es ist wahrscheinlich an der Zeit, einen Atemzug zu nehmen, unsere innere Stille zu beobachten, tief auf die ‘gegenwärtigen‘ Stimmen zu hören«, sagt Liping Ting, die sich live aus Taipeh (Taiwan) mit den Musikern in Stuttgart zu einer wunderbar poetischen Performance verbindet.

Hybride Performance für Performerin, Oboe, Violoncello, Synthesizer & Video mit Liping Ting Stimme / Performance (live gestreamt aus Taiwan), Simon Strasser Oboe, Mathis Mayr Violoncello, Ernst Surberg Synthesizer

»Eine Musik, die einen mit allem alleine lässt, ohne sich dabei einsam fühlen zu müssen. Eine Musik, die Ich-fern ist, die hinter die Empfindsamkeit zurücktritt, um Raum für das Empfinden zu lassen…« Über 4 Stunden Musik, die vollständig oder ausschnitthaft besucht werden kann.

Isabel Mundry: Neues Werk für zwei Trompeten ᵁᴬ
Robin Hoffmann: Anonyme Bestattungen ᵁᴬ
mit Marco Blaauw, Markus Schwind, Ensemble Ascolta

From text, images, photos and objects, artist Sergey Shabohin formulated a poignant narrative about the state structures that put citizens in Belarus under pressure. Musically commented by Christoph Ogiermann, the »Practises of Subordination« are decoded for us by Lena Prents. Valzhyna Mort talks with Georg Büchner Prize winner Jan Wagner about her poetry collection »Music for the Dead and the Risen,« from which Oxana Omelchuk musically interprets the poem »Music for Girls Voice and Bison.«

Ihr beeindruckendes Arsenal an analogen Keyboards setzen Uli Löffler und Hannah Weirich »dem innovativen Geist der gegenwärtigen Komponistengeneration aus«.

Werke von Dariya Maminova, Eivind Buene, Oxana Omelchuk ᵁᴬ, Milica Djordjević ᵁᴬ, Gordon Kampe

mit Hannah Weirich Violine/E-Violine, Ulrich Löffler Minimoog, Behringer 2600 Synthesizer, Yamaha YC-30 Orgel, Hohner Clavinet, Philicorda, Hohner String Melody

Um unsere Verstrickungen in globale Strukturen zu verstehen, gehen die Akteur:innen in die Pilze. Mit ihrer Hypothese, dass die skurrile Welt der Hyphen und Mycelien das Vorbild für eine bessere Welt sein könnte, verwickeln sie auch das digitale Publikum in ein abenteuerliches hybrides Spiel.

Andreas Eduardo Frank Komposition, Matthias Rebstock Regie/Libretto, Sabine Hilscher Bühne / Kostüme, alisch berlec hönow Grafikdesign, Miguel Ángel García Martín Perkussion / Objekte , Neue Vocalsolisten

Als wäre sie eine Figur mit tausend Gesichtern: Dank der unzähligen Möglichkeiten der Gitarre (mikrotonal, agil, resonant, perkussiv, spektral, rhythmisch, harmonisch, melodisch) formt Fuentes ein gigantisches Instrument, das »über einem großen labyrinthischen Klangraum schwebt«.

Poème Maudit für mikrotonales Gitarrenquartett & Gitarrenensemble ᵁᴬ
Arturo Fuentes Komposition/Regie/Licht, aleph Gitarrenquartett, Jugend-Gitarrenorchester Baden-Württemberg

Die beiden Solitude-Gäste teilen das Interesse für spätmittelalterliche Musik, erweiterte reine Stimmung und Improvisation. Protagonistin ist eine tragbare Orgel, die einem Instrument aus dem 13. Jahrhundert nachempfunden ist.

Midmeste ᵁᴬ von uns mit James Rushford Portativ-Orgel, Judith Hamann Violoncello
Ein Projekt der Akademie Schloss Solitude

Die beiden Solisten möchten »das weitgehend unbearbeitete elektroakustische Potenzial« ihrer ungewöhnlichen Instrumentenkombination hörbar machen und komponieren eine dramaturgisch durchgängige Performance, die in ein offenes improvisatorisches Finale mündet.

Werke von Anna Sowa ᵁᴬ, Clara Iannotta ᵁᴬ, Georges Aperghis, Hugue Dufourt, Christopher Trapani ᵁᴬ mit Uli Fussenegger Kontrabass, Yaron Deutsch E-Gitarre

Die fünf inszenierten Song-Zyklen für eine sich selbst begleitende Performerin enthüllen verschiedene psychische Zustände des Dazwischen-Seins, spielen auf die pandemische Abgeschlossenheit an, aber auch auf die Isolation einer Widerstandskämpferin in ihrer Gefängniszelle. Für Maria Kalesnikava.

Liedzyklen von Sven Ingo Koch ᵁᴬ, Ying Wang ᵁᴬ, Agata Zubel ᵁᴬ, Alla Zagaykevich ᵁᴬ, Maxim Shalygin mit Viktoriia Vitrenko Stimme / Klavier, Titus Selge szenische Beratung

Corona-bedingt musste das SWR Vokalensemble seine Teilnahme an ECLAT leider absagen. Die Solist:innen dieses Konzerts haben daraufhin ein kammermusikalisch besetztes Alternativprogramm entwickelt und stellen den beiden Uraufführungen für Posaunenquartett den Nukleus des ursprünglich geplanten Chorwerks von Valerio Sannicandro, »Visio« für drei Violen, gegenüber. In drei Solowerken für Stimme gibt uns die Obertonsängerin Anna-Maria Hefele die Gelegenheit, das Phänomen des polyphonen Obertongesangs zu entdecken.

Auch die starke belarusische Jazz- und Impro-Szene hat ihr Land zum Großteil verlassen. Vier experimentelle Exil-Bands in vier europäischen Städten feiern hybrid die Kraft des Zusammenhalts, aus der die Vision einer besseren Welt und eines lebenswerten Belarus erwachsen kann.

Simultan-Konzert mit Macabre (Minsk/BY), Le Cru (Kiew/UA), Fantastic Swimmers (Warschau/PL) und B.O.D. (Stuttgart/D). Eugene Buldyk Künstlerische Leitung